10 प्रसिद्ध लैंडस्केप पेंटिंग्स जिन्हें आपको जानना चाहिए

लैंडस्केप पेंटिंग एक ऐसी शैली थी जिसे लंबे समय से औपचारिक मान्यता मिल रही थी। 17वीं शताब्दी तक यह विषय अपने आप में एक चित्रात्मक शैली नहीं बन पाया था, साथ ही ऐतिहासिक पेंटिंग, पोर्ट्रेट और स्टिल लाइफ भी। 19वीं शताब्दी में, लैंडस्केप्स में महत्वपूर्ण विकास हुआ, 1830 में बारबिजोन स्कूल का जन्म हुआ। तब से, खुली हवा में पेंटिंग अधिक लोकतांत्रिक हो गई, और प्रकृति सबसे प्रेरणादायक विषय प्रतीत हुई। हरे जंगल, चट्टानी चट्टानें और जुते हुए खेत कुछ चित्रकारों की भविष्यवाणियों के दृश्य बन गए। ये कैनवस कला के इतिहास की सबसे महान पेंटिंग्स में से हैं। आर्ट्सपर ने 10 प्रसिद्ध लैंडस्केप पेंटिंग्स चुनी हैं जिन्हें आपको जानना चाहिए... दृश्यों में बदलाव की गारंटी!

1. निकोलस पॉसिन: स्कॉलरली लैंडस्केप

क्लासिकल पेंटर निकोलस पॉसिन (1594-1665) ने कला के इतिहास में मौलिक रूप से एक गहन और गहन पेंटिंग बनाई। वह विशेष रूप से "आदर्श परिदृश्य" के आविष्कारक हैं, जहाँ मनुष्य प्रकृति से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, जिसे राजसी और भव्य तरीके से चित्रित किया गया है। आनंद लेने के लिए आमंत्रित करते हुए, यह ईश्वरीय विशालता के भीतर आदम के बेटे के स्थान पर गहन चिंतन प्रस्तुत करता है।

1660 और 1664 के बीच, उन्होंने 4 मौसमों का चक्र बनाया। ड्यूक ऑफ़ रिचेल्यू के लिए अपने जीवन के अंत में चित्रित, श्रृंखला पुराने नियम से रेखाचित्र प्रस्तुत करती है, जिसमें परिदृश्य एक प्रमुख स्थान लेता है। यह वसंत के साथ था कि उन्होंने आदेश को पूरा करना शुरू किया। यहाँ, कलाकार ने आदम और हव्वा को नग्न दर्शाया है। वे पेड़ों से भरे एक घास के मैदान के बीच में हैं, जिसमें उत्पत्ति में वर्णित प्रसिद्ध सेब का पेड़ भी शामिल है। लेकिन अगर काम से गर्म रंग और एक सुखद रोशनी निकलती है, तो यह वास्तव में एक नाटकीय परिणाम है जो चित्रकार द्वारा सुझाया गया है। आसन्न मूल पाप को शीर्ष दाईं ओर भगवान की उपस्थिति द्वारा विशेष रूप से रेखांकित किया गया है, जो दंड की तैयारी के लिए दृश्य से भाग रहे हैं।

कई रीडिंग वाले दृश्य

चार मौसमों की सभी पेंटिंग में, निकोलस पॉसिन ने दृश्यों की दो व्याख्याएँ की हैं। पहली में, जिसे रैखिक और ईसाई कहा जाता है, भगवान सभी चीजों के कनेक्शन के बिंदु के रूप में प्रकट होते हैं। जीवन को मसीह द्वारा भविष्यवाणी और व्यवस्थित घटनाओं के संचय के रूप में समझा जाता है, जिसके पास हमारे व्यवहार के अनुसार हमें दंडित या आशीर्वाद देने की शक्ति है। पुरातनता से विरासत में मिली चक्रीय और प्राकृतिक रीडिंग में, चक्र की प्रत्येक नई शुरुआत में क्रियाएँ दोहराई जाती हैं। हालाँकि, कुछ तत्वों को फिर से बनाया और पुनर्जीवित भी किया जाता है: कुछ घटनाओं की शाश्वत वापसी अपरिहार्य हो जाती है।

2. जियोवानी एंटोनियो कैनाल (उर्फ कैनालेटो): शहरी परिदृश्य

ला सैल्यूट के चर्च में ग्रांड कैनाल, जिसे विनीशियन कलाकार कैनालेटो (1697-1760) ने चित्रित किया है, एक विशेष प्रकार की लैंडस्केप पेंटिंग है। यह बिल्कुल एक वेदुता (इतालवी में "दृश्य") है, जिसकी विशेषता एक परिदृश्य का सटीक प्रतिनिधित्व है, जो अक्सर शहरी होता है। क्योंकि वे वास्तविकता की धारणा के प्रति वफादार हैं, वेदुता को उस समय कई उपकरणों का उपयोग करके बनाया गया था, जिसमें कैमरा ऑब्स्कुरा, कैमरे का पूर्वज शामिल था।

यदि इतालवी मास्टर की पेंटिंग स्थलाकृति के प्रतिनिधित्व में सावधानी बरतना चाहती है, तो प्रस्तुत परिदृश्य कम काव्यात्मक नहीं है। प्रकाश, लगभग पारदर्शी, शहर को एक नरम और गर्म वातावरण में ढंकता है और देर दोपहर में दृश्य सेट करता है। लैंडस्केप पेंटिंग होने के अलावा, कैनालेटो का काम वेनिस के लोगों के जीवन को दर्शाता है। प्रसिद्ध गोंडोलियर्स को ग्रैंड कैनाल के पास, साथ ही ओरिएंट के व्यापारियों और राजनयिकों को दर्शाया गया है।

3. कैस्पर डेविड फ्रेडरिक: आध्यात्मिक परिदृश्य

आप इस दृश्य को दिन के किस समय रखेंगे? शायद सुबह में, जैसा कि इस सफेद धुंध को घेरने से पता चलता है। या यह शाम को होगा, जैसा कि दूरी में यह लुप्त होती रोशनी बताती है? इस समुद्र तट पर चलने वाले कैपुचिन भिक्षु की उपस्थिति हमें कोई जवाब नहीं देती है। एकमात्र बात निश्चित है: वह आसपास के परिदृश्य की विशालता के सामने विचारशील प्रतीत होता है।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840) 1770 में शुरू हुए जर्मन रोमांटिकवाद में पूरी तरह से फिट बैठता है। कैनवास चित्रकार की अपने पूरे करियर में चिंताओं का एक उल्लेखनीय चित्रण है। वास्तव में, रूपक और दर्शन से प्रेरित उनके दृश्य, उनके काम के चरित्र को चिंतन के लिए आमंत्रित करते हैं। उसी तरह जैसे दर्शक को खुद इस विशाल रहस्यमय विस्तार पर चिंतन करने के लिए कहा जाता है। यहाँ लगभग हर चीज़ को न्यूनतम कर दिया गया है। रेखा, रंग, मानवीय उपस्थिति, रचना में एक साधारण "विवरण" के रूप में दिखाई देती है। इस काम के साथ, फ्रेडरिक हमें एक संदेश देते हैं: मनुष्य इस अप्रत्याशित, कभी-कभी क्रूर प्रकृति के सामने ज्यादा कुछ नहीं है। इस प्रकार समुद्र के किनारे भिक्षु हमें चिंतन करने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन सबसे बढ़कर, हमारे दिमाग को भटकने देता है।

4. यूजीन बौडिन: सीस्केप

होनफ्लूर में जन्मे यूजीन बौडिन (1824-1898) को अपनी अधिकांश प्रेरणा नॉरमैंडी के आकाश और समुद्र से मिलती है। प्रकृति के प्रशंसक और समुद्री दृश्यों के महान प्रेमी बौडिन इन सबसे दूर जाना चाहते हैं। एक ऐसी सदी में जन्मे जहां अकादमिक कला हावी है, फिर भी चित्रकार एक और रास्ते पर चल पड़ा: खुली हवा में पेंटिंग का। बौडिन में परिदृश्य के क्षणभंगुर छापों और प्रकाश की क्षणभंगुरता का अनुवाद करने की दृढ़ इच्छाशक्ति है - जो निस्संदेह उन्हें प्रभाववाद का अग्रदूत बनाती है। पर्यवेक्षक और धैर्यवान, वह वायुमंडलीय घटनाओं के प्रति चौकस है और आकाश और नॉरमैंडी तटों की विशालता को पकड़ने की कोशिश करता है। आधुनिक, वह अपनी सदी के नए पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके सुंदर कपड़े और सुरुचिपूर्ण टोपियाँ उसने झिलमिलाते रंगों से चित्रित कीं। स्व-शिक्षित, बौडिन अपनी तीव्र तकनीक को, वर्णनात्मक से अधिक विचारोत्तेजक, अपने विभिन्न पसंदीदा विषयों: समुद्र तटों और बंदरगाहों पर लागू करता है। अपने परिदृश्यों में, चित्रकार हमेशा आकाश और उसकी विविधताओं को विशेष स्थान देता है। उनकी "मौसम संबंधी सुंदरता" तब सभी रूपों में आती है: रेखाचित्र, पेस्टल, जल रंग, तेल चित्र... लेकिन हमेशा काव्यात्मक स्पर्श के साथ, उनकी पेंटिंग दुनिया को बहुत प्रिय है!

5. विन्सेंट वैन गॉग: पीड़ादायक परिदृश्य

इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह काम प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रों में सबसे प्रसिद्ध है! निर्माता विन्सेंट वैन गॉग 1888 में आर्ल्स चले गए। तब चित्रकार के लिए एक वास्तविक आध्यात्मिक खोज शुरू हुई, जिसने अपने राक्षसों से लड़ने की कोशिश की। हालाँकि यह एक नरम तारों वाली रात का प्रतिनिधित्व करता है जो श्रद्धा के लिए अनुकूल है, इस परिदृश्य के कुछ प्लास्टिक तत्व इसकी विकृति को अच्छी तरह से दर्शाते हैं: तीखे फीचर्स, नारकीय सर्पिल और विपरीत रंग।

कलाकार के अभिलेखागार के एक अध्ययन से पता चला है कि जबकि विभिन्न सितारे बहुत वास्तविक नेबुला से प्रेरित हैं (वीनस नेबुला 1889 में विशेष रूप से उज्ज्वल था), गाँव काल्पनिक है। प्रोवेंस के इस गांव में पड़ने वाली अंधेरी रात को चाँद की चकाचौंध भरी, आकांक्षी रोशनी कुछ नहीं कर पाती। सरू की घनी, काली शाखाएँ सामान्य वातावरण में एक भयानक स्पर्श जोड़ती हैं। कई पीले तारे रात के अलग-अलग नीले रंग के साथ विपरीत होते हैं और दृश्य को भव्य और भयानक दोनों बनाते हैं। चित्रकार का ध्यान विशेष रूप से इस केंद्रीय अरबीस्क पर केंद्रित है। शायद यह उसकी मनोवैज्ञानिक पीड़ा की ऊंचाई को दर्शाता है? यह जापानी कला और प्रिंट के लिए उसकी प्रशंसा का संकेत भी हो सकता है, जिसे हम 19वीं सदी में कई सर्पिल और ठोस रंगों में पाते हैं।

6. पॉल सेज़ेन: जुनूनी परिदृश्य

प्रोवेंस-आल्प्स-कोट डी'ज़ूर में रहते हुए, चित्रकार पॉल सेज़ेन ने धीरे-धीरे सेवानिवृत्त होने का फैसला किया। सूरज, सिकाडा, फलों के पेड़... लेकिन सबसे बढ़कर, सेंट-विक्टोयर पर्वत कलाकार के लिए प्रेरणा के प्रमुख स्रोत थे। यह पर्वत श्रृंखला चित्रकार को उसकी अस्सी से अधिक पेंटिंग्स के लिए प्रेरित करती है। क्या आपने कहा कि यह जुनून है?

एक आउटडोर चित्रकार के रूप में, वह हज़ारों रंगों और सुगंधों वाले परिदृश्यों की सराहना करता है। इंप्रेशनिस्टों के विपरीत, सेज़ेन उनके बीच रंगों को भंग नहीं करता है, बल्कि उन रूपरेखाओं को मजबूती से दबाता है, जिन पर वह अक्सर अलग-अलग वॉल्यूम बनाने के लिए काले रंग से जोर देता है। प्रकाश को इम्पैस्टो में रखा गया है, जैसे पत्थरों का गेरूआ पीला और चीड़ का चमकीला हरा, जो आकाश के नीले रंग के विपरीत है।

वह वास्तविकता को वैसा नहीं चित्रित करता जैसा वह देखता है, बल्कि अपना खुद का ब्रह्मांड बनाना चाहता है, जहाँ परिदृश्य की थोड़ी ज्यामितीय आकृतियाँ क्यूबिस्ट आंदोलन को दर्शाती हैं। अगर महिलाओं को आम तौर पर कलाकारों की प्रेरणा माना जाता है, तो सेज़ेन के लिए यह निस्संदेह सैंटे-विक्टोयर पर्वत था जिसने उन्हें सबसे अधिक आकर्षित किया। वह लिखते हैं: "लंबे समय तक मैं बिना शक्ति के रहा, बिना यह जाने कि सैंटे-विक्टोयर को कैसे चित्रित किया जाए (...)। स्थिर होने के बजाय, यह वाष्पित हो जाता है, तरल हो जाता है। यह हवा की सांस लेने में पूरी तरह से नीला हो जाता है"।

7. आंद्रे डेरेन: रंगीन परिदृश्य

सेंट-विक्टोयर की तरह ही, एल'एस्टाक भी कलाकारों के लिए प्रेरणा का एक प्रसिद्ध स्रोत है, खासकर प्रसिद्ध फाउविस्ट चित्रकार, आंद्रे डेरेन के लिए। एल'एस्टाक इस आंदोलन के कलाकारों के लिए एक प्रतीकात्मक स्थल बन गया। वे दक्षिणी फ्रांस के झिलमिलाते, ज्वलंत रंगों से प्रेरित थे। यहाँ, चित्रकार जॉर्जेस ब्रेक, हेनरी मैटिस और राउल डफी के साथ आराम करता है, जो इस भौगोलिक क्षेत्र की विशेष चमक से प्रेरित हैं।

प्रकृतिवाद को अस्वीकार करते हुए, आंद्रे डेरेन एक नई वास्तविकता पेश करते हैं जहाँ रंग ड्राइंग पर वरीयता लेता है। उनके रंगीन शोध ने उन्हें लाल, पीले, नारंगी और कभी-कभी नीले रंग के रंगों से युक्त काम करने के लिए प्रेरित किया। गर्म और ठंडे दोनों रंगों का उपयोग करके, रचना को कुशलता से संतुलित किया गया है। चित्रण एक गाँव के दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, जो पेड़ों, घरों और विभिन्न छोटी आकृतियों से बना है। चित्रकार ने रचना के विभिन्न तत्वों की रूपरेखा पर जोर देकर छवि को ध्यान से पढ़ने में आसान बनाया।

8. डौएनियर रूसो: स्वप्निल परिदृश्य

19वीं सदी के अंत में, हेनरी रूसो नैव आंदोलन (1885-1930) के प्रमुख व्यक्तियों में से एक थे। परिप्रेक्ष्य और आयामों की वास्तविकता की स्वैच्छिक अज्ञानता की विशेषता, वर्तमान एक बचकाना और बहुत ही ग्राफिक ब्रह्मांड को उजागर करता है।

इस पेंटिंग में, डौएनियर रूसो हमें एक हरे-भरे जंगल के बीच में ले जाता है, जहाँ विभिन्न जानवरों की प्रजातियाँ (शेर, हाथी, पक्षी) छिपी हुई हैं। वनस्पति के बीच में, एक महिला एक बांसुरी बजाने वाले द्वारा बजाई गई धुन को सुनते हुए अग्रभूमि में बैठी है। यह यडविगा है, रूसो का दोस्त जिससे वह पोलैंड में मिला था। उनकी मुद्रा कला इतिहास में नग्नता के क्लासिक प्रतिनिधित्वों में से एक का सुझाव देती है, जिसे हम उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट के ओलंपिया में पाते हैं। उसकी मुद्रा रहस्यमय और कामुक है, जो उसे इच्छा का प्रतीक बनाती है। मनोविश्लेषण पर अपने काम के दौरान, फ्रायड ने इस परिदृश्य पेंटिंग की व्याख्या चित्रकार की दमित इच्छाओं के रूपक के रूप में की।

कलाकार की पेरिस में जार्डिन डी'एक्लिमेटेशन और प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय की कई यात्राओं ने निस्संदेह बाद वाले को प्रेरित किया, जो वनस्पति के प्रशंसक और महान पारखी के रूप में जाने जाते हैं। हरे रंग की कई विविधताएँ - कम से कम 20 - यदविगा के आसपास के विशाल कमल के चमकीले रंगों के विपरीत हैं। रंगों का सामंजस्य इस सजावट को एक सामंजस्यपूर्ण और स्वप्निल परिदृश्य बनाता है, जो यात्रा करने के लिए आमंत्रित करता है।

9. एडवर्ड हॉपर: अकेला परिदृश्य

एडवर्ड हॉपर (1882-1967) द्वारा चित्रित कार्यों में एक आकर्षक पक्ष है, जो निस्संदेह उनके रहस्य से जुड़ा हुआ है। यह 1927 का परिदृश्य, विशेष रूप से, विरोधाभासी व्याख्याओं को जन्म देता है। अमेरिका के अटलांटिक तट के परिदृश्यों और विशेष रूप से न्यू इंग्लैंड के परिदृश्यों से जुड़ा हुआ, हॉपर एक दृश्य दर्शाता है जिसमें एक घुमावदार घाटी, एक घर और एक लाइटहाउस दिखाई देता है।

जबकि पेंटिंग एक आश्वस्त करने वाली रोशनी में नहाया हुआ है, इस परित्यक्त, लगभग निर्जन दृश्य के सामने पीड़ा की भावना अपरिहार्य है। सभ्यता और प्रकृति के बीच की रेखा को स्थापित करना मुश्किल है। इस पोस्टकार्ड सेटिंग के पीछे, एक तरह का छिपा हुआ चेहरा लगता है, जो चिंता और ऊब के लिए अनुकूल है। कलाकार को लाइटहाउस की ऊर्ध्वाधर वास्तुकला के प्रति अपने आकर्षण के लिए जाना जाता है। परिदृश्य में वास्तविक स्थलचिह्न, लाइटहाउस अकेलेपन और तूफानों का भी संदर्भ हैं। समुद्र की अनुपस्थिति दृश्य को और भी अधिक बुलबुले में बंद कर देती है, लगभग क्लॉस्ट्रोफोबिया की भावना देती है!

हॉपर के लिए ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य चुनना एक आदत है, हालांकि उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में ग्लैमरस अमेरिका के बार में सोचने वाले व्यक्ति शामिल हैं।

10. निकोलस डी स्टेल: अमूर्त परिदृश्य

चित्रकार निकोलस डी स्टेल (1914-1955) ने उस समय तक अध्ययन किए गए कलाकारों से बहुत अलग तरीके से परिदृश्य चित्रकला को अपनाया। उनकी ज्यामितीय रचनाएँ, मोटी इम्पैस्टो और चमकीले रंगों की रेंज उनके काम को एक बेहतरीन अमूर्त रचना बनाती है। अपने करियर के बाद के वर्षों में, चित्रकार एक ऐसी पेंटिंग पेश करता है जो वास्तविकता से थोड़ा और जुड़ती है, और परिणामस्वरूप, अमूर्तता और आकृति के बीच विरोध पर गहराई से सवाल उठाती है। एक सावधानीपूर्वक चित्रकार, उन्होंने पेंसिल और स्याही में सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद अपने कुछ बेहतरीन लैंडस्केप चित्रों को जन्म दिया।

वास्तविकता के प्रतिनिधित्व की बात आने पर खुद को बहुत अधिक स्वतंत्रता देते हुए, उन्होंने सिसिली के परिदृश्यों को उजागर करने वाली कई कृतियाँ बनाईं, जिनसे उन्हें 1953 में इटली की अपनी यात्रा के दौरान प्यार हो गया। उन्होंने कभी भी पिछले वाले के समान लैंडस्केप पेंटिंग पेश नहीं की। प्रकाश, सामग्री या चुने गए आकृतियों की तरह, व्यवस्थित रूप से भिन्न होते हैं।

चमकीले रंग वाले क्षेत्रों के माध्यम से, स्टाएल शुद्ध रेखाओं और तीखे रंगों के उपयोग के माध्यम से कैनवास पर उस परिदृश्य के सार को ठीक करने का प्रयास करता है जिसका वह प्रतिनिधित्व करता है। बैंगनी और हरा गेरू टोन और लाल के साथ अपना संतुलन खोजने की कोशिश करते हैं। क्षितिज रेखा आकाश और पृथ्वी के बीच बहुत स्पष्ट अंतर करने की अनुमति देती है। ऐसे रंग आपको आश्चर्यचकित कर सकते हैं जब आप जानते हैं कि सिसिली की उनकी यात्रा अगस्त के मध्य में होती है, ऐसे समय में जब परिदृश्य शुष्क, सूखे, सूरज की गर्मी से झुलसे हुए होते हैं। लेकिन इस चित्रकार में रंगों की मनमानी सीधे तौर पर प्राप्त संवेदना को प्रतिलेखित करने की उसकी इच्छा को संदर्भित करती है।

आपका पसंदीदा परिदृश्य कौन सा होगा?

दस प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रों का यह अध्ययन हमें उन स्थानों की खोज या पुनः खोज करने की अनुमति देता है जिन्हें कलाकार संजोते हैं। दक्षिण की हरी पहाड़ियों से लेकर नॉरमैंडी तट के समुद्र तट तक, परिदृश्य चित्रकारों को अलग तरह से प्रेरित कर सकते हैं। यदि जो देखा जाता है उसका प्रतिनिधित्व वास्तविकता के प्रति कमोबेश वफादार है, तो रचनाकारों के पास एक बात समान थी: दर्शक को एक छाप देना। शांति, पीड़ा, आध्यात्मिकता... वे भावनाएँ जो प्रकृति हमें प्रदान करती है।